靜物畫(huà)在繪畫(huà)領(lǐng)域是一門(mén)獨立的藝術(shù)品種，在西方藝術(shù)史上，最早的靜物畫(huà)發(fā)展于十六世紀的尼德蘭，到了十七世紀，隨著(zhù)荷蘭的獨立和社會(huì )經(jīng)濟的繁榮，現實(shí)生活成為畫(huà)家們熱衷表現的題材，隨之崛起的荷蘭畫(huà)派將靜物畫(huà)的發(fā)展推向了極致，靜物花卉也在十七世紀形成了一個(gè)獨立的畫(huà)種，并代表了一種時(shí)尚之風(fēng)。

　　靜物花卉自成一派與荷蘭的本土文化有著(zhù)密不可分的關(guān)系，荷蘭人家家戶(hù)戶(hù)有培植花草的風(fēng)尚，他們對花卉的熱愛(ài)自然激起了對靜物花卉繪畫(huà)的感情。當時(shí)的繪畫(huà)裝飾之風(fēng)盛行，荷蘭的畫(huà)家們將理想化的古典審美情趣和當時(shí)流行的“巴洛克”藝術(shù)特色相結合，形成了靜物花卉繪畫(huà)追求華麗細致并帶有一定裝飾性的形式風(fēng)格。

　　自荷蘭畫(huà)派將靜物畫(huà)作為獨立畫(huà)種走上藝術(shù)舞臺后，接下來(lái)的幾個(gè)世紀，這一題材被眾多的藝術(shù)家所鐘愛(ài)，同時(shí)也得到了極大地豐富和發(fā)展。像拉圖爾、雷東、梵·高、馬蒂斯和馬奈等藝術(shù)大師都在靜物花卉上有著(zhù)極深的造詣，并借此展示自己的藝術(shù)主張和審美認識。但無(wú)論是古典的荷蘭畫(huà)派寫(xiě)實(shí)風(fēng)格，還是色彩濃烈的馬奈的印象主義，在他們的筆下所描繪的是一種“物之靜美”，是對世間美好和人生短暫的一種表達，他們給予靜物花卉作品主題性和象征性的含義，早已超出了靜物花卉畫(huà)固有的意義。

　　在當代靜物花卉寫(xiě)實(shí)主義范疇的藝術(shù)大師之中，俄羅斯的阿列克謝·安東諾夫是當代最為著(zhù)名的靜物畫(huà)家之一，其中最擅長(cháng)的就是描繪花卉，他的靜物花卉作品在收藏界炙手可熱，隨便一幅畫(huà)就能賣(mài)出上千萬(wàn)的天價(jià)。

　　安東諾夫的作品構圖布局新穎，色彩概略純凈，他的藝術(shù)繼承了古典寫(xiě)實(shí)主義的傳統，但又超越了傳統寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的藩籬，開(kāi)拓了現代寫(xiě)實(shí)主義的空間。作品中的每一個(gè)筆觸和色塊都傳遞出他心中對物象的理解和個(gè)人的意念，帶有強烈的個(gè)人風(fēng)格，體現出一種天然的詩(shī)趣。在他的作品面前，每一位觀(guān)者都會(huì )被畫(huà)面那種自然、寧靜的美所打動(dòng)，甚至在近前都會(huì )不由自主地屏住呼吸，生怕有一點(diǎn)擾動(dòng)都會(huì )影響到這種極致的“物之靜美”。

　　【結語(yǔ)】

　　靜物畫(huà)雖然表現的是靜止的、沒(méi)有生命的物象，但在畫(huà)家的筆下卻能表現出“動(dòng)”的力量，也能讓人感受到“情”的存在，從荷蘭畫(huà)派開(kāi)端到現在，眾多的藝術(shù)家在靜物畫(huà)表現上都蘊含著(zhù)極其豐富的思想和情感，讓我們能夠感受到不同時(shí)代的藝術(shù)觀(guān)和審美觀(guān)，喚起我們對美的凝視和珍惜。